自留声机发明以来，全球音乐产业跨越百年发展历程，在21世纪初受到数字媒体和网络盗版的冲击陷于衰退的低谷。但是流媒体平台的崛起引领音乐产业步入复兴之路。以Spotify、腾讯音乐为代表的音乐流媒体巨头相继IPO，正处于快速成长阶段。本篇报告从产业史的角度，对以美国为代表的全球音乐产业进行了回顾，以期从中梳理和总结出音乐产业发展的主要脉络和基本规律。

    全球音乐产业在迭代中演进、波动中向前，流媒体引领行业复苏

    音乐行业起步于15世纪前的现场音乐，并于19-20世纪的唱片时代真正形成完整的产业链。步入21世纪，互联网给音乐产业带来阵痛，却又为其发展插上了新的翅膀。根据IFPI数据，2017年全球流媒体收入规模首次超过实体音乐，成为第一大音乐形式，至2018年销售总额达到89亿美元，其中付费订阅形式超越了广告成为收入的主要来源。美国的音乐流媒体市场发展最为成熟、规模最为庞大。而中国曼联由于实体音乐较为孱弱，其数字及流媒体音乐的销售占比反居全球第一。根据MIDiA对未来的预测，2019-2023年全球音乐流媒体市场将有望保持接近9%的复合增速，继续引领整体音乐产业增长;来自艾瑞咨询的预测指出，中国曼联音乐流媒体市场有望取得突飞猛进式的增长

    影响需求的核心要素：经济景气度+人口结构+竞争替代

    经济景气度决定人均收入(亦即消费能力)，进而影响着大众对音乐产品的消费水平。我们统计了1973年-2018年美国GDP增速及音乐产业销售额增速，发现GDP增速(不变价格)与音乐产业销售额在大部分年份呈现正相关关系。同时音乐的消费人群主要为年轻人，因此年轻人口数量及占总人口比重，显著影响着音乐产业发展。此外，在用户娱乐时间有限的情况下，音乐与其他娱乐形式之间存在互相竞争。

    影响供给的核心要素：技术进步+版权保护

    音乐产业的演进史也是音乐播放和传播技术的演进史。技术不仅提高了音乐产品的性价比，扩大用户范围并壮大市场规模，也深刻影响了产业结构，促使新技术公司崛起，不断重塑竞争格局。此外，版权保护也是音乐产业得以持续发展的核心制度安排。现代版权许可制度从法律安排上拓宽了音乐权益的涵盖范围，界定了收益转移的基本规则，并对各方的利益纠纷进行了调解。合理的版权保护能够激励音乐产业的产出和创新。